●产品造型设计-上海工艺美术学校
由台湾资深设计师领衔，主持国家高职教育艺术设计专业教学资源库建设，建立“螺旋式上升的项目训练体系”，培养具有业界两年工作经验水准、获得国家职业资格三级证书的助理产品设计师。
产品造型设计方向-上海工艺美术学校
该专业是由台湾资深设计师领衔，培养具有艺术素养、创新设计理念、设计创意能力、审美能力和动手能力的专业人才。毕业后具有业界两年工作经验的水平，获得国家职业资格三级证书的助理产品设计师。
本专业主要课程:：设计基础、产品设计表达、模型制作、进阶表现技法、设计思维与方法、数字表现技法、产品设计、品牌策划、高阶软件运用、工学概论、人机工程等。
主要工作岗位:：高级助理设计师、产品外观造型设计、产品三维设计与制作、产品数字模型输出、产品模型制作、产品品牌创意策划、版面视觉设计、设计与制作、产品展示设计等。
·动画美术造型-上海群星职业技术学校
·动画设计构成
·动漫创意设计与技法
产品造型设计-上海济光职业技术学院
培养目标:【】本专业培养具备产品造型设计与制作的基本知识与技能、了解掌握造型材料与成型工艺的技术型、应用型的专门人才，以及具有在各类集团、公司、企事业单位从事产品策划与设计的辅助型、应用型人才。
专业特色:【】本专业强调动手操作，着重技能训练。以学生就业为中心，以技能训练为重点，设置了绘画设计基础、电脑平面设计、电脑三维设计、工业产品造型设计、产品模型设计和制造等与就业紧密相联系的课程。
主干课程:【】设计绘画、手绘设计效果图、设计基础、计算机辅助造型设计、产品设计、
综合设计、家具陈设设计、实用设计软件综合应用等。
资格证书:【】英语等级证书、计算机一级证书、多媒体作品制作员（中级）、工业三维软件操作工程师（中级）、会展设计师（中级）等证书。
就业前景:【】据了解目前市场上既具备工业设计理论基础，能熟练运用PHOTOSHOP、ILLUSTRATOR、AUTOCAD、3DSMAX、Rhino等设计软件的人才相当紧缺。很多企业意识到新产品进入市场竞争，工业设计方面的人才是关键。根据计算机硬件的高速发展及其应用软件功能的加强，该专业加强了学生计算机图形、图像方面的处理能力训练，从而大大增强就业竞争力。2012年就业率为100%。
六、表演（戏曲表演－木偶表演与造型）-上海戏剧学院
本专业是应中国木偶皮影艺术学会的委托，定向为中国各木偶皮影院团培养既能发扬传统、又能开拓创新的从事木偶表演与造型艺术以及本专业教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。具体要求如下：
1.本专业学生应具有扎实的马克思主义文艺观的基本理论知识；熟悉和了解我国现阶段的文化政策。
2.系统地掌握木偶表演与造型艺术的基本理论和技能，有较高的文化艺术修养、较强的审美感觉和创造思维。
3.具备观察、理解、概括生活的能力；能运用表演与造型艺术的各种技巧塑造木偶舞台人物形象及独立完成木偶剧的各项相关工作。具有从事本专业教学和初步的科研能力。
4.掌握一门外语，毕业前应通过学校规定的大学英语二级标准水平的考试；具有健康体魄。
2、造型-上海立达职业技术学院
物体的刻画要求形体结构、比例及透视关系准确，抓住物体大的形体特征。
3、明暗
画面具有强烈的明暗关系，通过亮、灰、暗的表现，使整个画面具有一定空间感。首先要抓住画面的亮点和暗点，切勿灰、平、花、乱、脏。物体的细节结构多在灰面刻画，投影要统一在暗部的区域里，暗部要透气，掌握明暗的虚实处理是关键之所在。
4、虚实
画面的虚实处理在每一幅艺术作品里面都具极其重要的地位，作为造型艺术基础的素描也不例外，虚实处理可以从以下几点去把握：
A、结构轮廓虚实处理。根据光线及物体结构的转折，运用轻重不同的线条来刻画物体边缘，利于表现物体的空间感。
、明暗调子的虚处理实。画面的表现物体亮部和暗部可进行虚化处理，灰面部位可作重点刻画，这不但符合自然规律，也更能表现物体的结构特征和体积。
C、前后关系的虚实。现实生活中，由于大气颗粒的关系，人们看物体总感觉前面的清晰，后面的模糊而在作画时，我们亦可以把前面的物体刻画的仔细一些，后面的物体含蓄一些，这样可以把整个画面的前后关系把握到位。
5、质感
质感是指物体的质地感觉。我们刻画物体不但要把握好其造型、体积等因素，还要把握质感的处理，这是素描习作的基本要求之一，意在锻炼作者的表现能力。不同的质感可点用不同的方法去表现、处理。例如，瓷器四季光滑的物体，我们可以从物体的高光和折射特点去把握，用笔要细腻，而粗糙的物体则少高光及折射，用笔易松。总之表现方法要根据具体的物体去体会，用不同的方法去表现出不同的质感。
6、观察
正确的观察方法是极为重要，整体观察是锻炼观察方法的重中之重，只有学会整体观察才能学会比较，也才能区分出不同物体的不同特征，才能表现出不同物体的不同形态。我们在观察时，眼睛要不停地转动，不要总停留在某一个地方。观察某一个物体时，要不停地观察其周围的物体加以比较，这才能在形体、大小、色彩等方面找出不同。根据观察得出的直观感觉，刻画不同物体的结构特征。
7、理解
初学者在绘画时，往往是凭表面的感觉去对物体进行描绘，这样绘制出的作品流于表面化而耐不得推敲。其实，只有深刻地理解物体才能真正的去感觉它。因为，不通过理解的感觉有时反而是错误的。我们理解一个物体，要从物体的内在结构入手，它转折、起伏、前后关系都要在没动笔之前做到心中有数。物体是存在于空间之中，所以，我们观察物体时一定要把它理解为是一个有前后左右空间关系的体积而不能把它看成是一个平面的，否则很难把它的体积感充分表现出来。另外，我们可以把各种复杂的物体看成是各个简单的几何形体的组合体，这样有利于我们去理解物体的结构和体积。
8、刻画
素描的刻画过程也是对物体观察、理解的过程。在刻画过程中，要根据整体的原则去进行，不能抓住一点不顾其他。这样没有比较，不易把握整个画面。在绘画的开始阶段，要学会用整体的线条去描绘物体的大体轮廓，然后慢慢深入调整，也就是说先把握好大的明暗关系，然后逐步深入调整。
作画步骤可大致分为三步：整体→局部→整体
① 整体：用整体的直线、曲线等线条画出物体大致轮廓结构和明暗关系。
② 逐步深入细部刻画，但刻画细部时一定要联系其它物体，时时比较，不能长时间停留于某一点。
③ 调整、统一，跟据画面效果做后的调整，这一节段还是回到整体观察整体描绘的环节里，把太乱或不够地地方加以调整。
3、造型-上海立达职业技术学院
色彩装饰画中的物体造型不是客观地去再现物体，而是要对物体本身进行设计元素的表达，它可以作为一种符号存在，也可以是夸张，写意。可以是突发奇想，但要有一定的基本规律。
4、色调
色调是指画面的物体形状元素之间的色彩关系。装饰画的色彩注重形式感的变化，比如色彩的纯度，明度对比，色块面积的对比，笔触肌理的对比等。在用色时更注重画面点线面的关系。
5、虚实
画面的虚实在理解上与素描有很多相同之处。作为装饰，虚实也可在色彩的形式上来体现。因此，进行色彩的虚实处理，首先要对其进行深刻地理解，才能得心应手，使画面丰富具有韵味。
主要技法步骤顺序:：
1、掌握特征与动态 装饰画的形象是经过加工处理的，是变化而来。各种事物都有它特定的形象，而每一个形象又有一定的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态的选择会影响到对形象和性格特征的刻画，因此，我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。
2.、变形 变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：
（A）提炼法 就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。
（ ）夸张法 指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。
（C）添加法 在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。
3、对比 对比的图形设计中的一种基本形式法则，在装饰画设计中，可以分为三类：
（A）形的对比 很多形象都存在对比关系，如：直线和曲线，横线和竖线，方和圆，长和短，平面和立体等等。对比基本的要素是主次关系和统一的效果，没有对比就谈不上统一，但对比的后结果还是要求得到统一。
（ ）色彩对比 色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。
（C）感觉对比 感觉对比是心理和视觉情绪上的反映，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术，它作为感觉器官是不可能孤立存在的。在装饰画中强调感觉的某些刺激，将有助与作品与观众在初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘的印象。一般会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。
2．造型（40%）-上海电子信息职业技术学院
要求：(1)形象准确
(2)特征鲜明
(3)骨骼肌肉结构合理
3．细节刻画（30%）
要求：(1)五官刻画精致有体积感
(2)石膏像整体效果处理厚实有质感
(3)空间层次虚实感强
4．技法表现（20%）
要求：(1)黑白灰关系处理合理有层次和美感
(2)线条明暗等画面因素结合。刻画，有个人特点，画面效果具有感染力
(3)画面技法表理具有一定艺术修养
《色彩》考试大纲
一、考试性质
《色彩》考试是上海电子信息职业技术学院2015年依法自主招生考试科目之一。参加考试的对象是报考上海电子信息职业技术学院艺术类专业的考生。
二、考试细则
（一）考试范围：考试题型为水粉（或水彩）色彩静物写生（照片）
（二）考试时间：为120分钟
（三）考试分值：试卷总分为50分
（四）考试纸张：考试使用4开铅画纸
三、考试内容和要求
（一）试卷要求
1．画面内容：根据考题提供的内容，写生一组色彩静物。
2．要求
① 根据内容自行构图，试卷纸横、竖均可，不得折叠、撕裂。
② 用四个图钉固定四角，不得在试卷的其它位置按图钉，不能用胶带纸固定，不得画边框或留空白边框。
③ 用色彩表现画面内容。
④ 不得增加或减少考题内容。
（二）评分标准
1．构图（30%）
要求
① 构图合理、位置大小合适
② 造型准确-上海电子信息职业技术学院
2．色彩（50%）
要求
① 颜色安排合理
② 色调和谐、完整
3.表现力（20%）
要求
① 有一定深入塑造
② 有一定表现力
《素描》、《色彩》考试注意事项
一、必须带好身份证和准考证。
二、《素描》考试注意事项
1．考生考试一律自带4开画板、铅笔、图钉。
2．考试试卷纸张统一由考场发放，尺寸为4开铅画纸。
3．试卷密封号一角必须在左上角，试卷不得折叠、撕裂，不得多处出现图钉孔。
4．素描工具只限用铅笔、炭笔两种，不得使用炭精条、木炭条或其他颜色的素描工具。
5．表现手法不限。
6．考生进入素描考场时，按编号找好自己考试的位置坐好，拿到素描纸时，首先用图钉将纸的四个角钉在画板上，并在纸的左上角（每张纸左上角有一条斜线）写上姓名、考号。勿急着动手画，应先仔细观察考试照片中对象的形、体、结构、特征等，看清照片上的考试要求，再确定落笔到纸上的构图，落笔肯定、做到心中有数，成竹在胸，逐步深入，刻画后再收拾调整画面时，交卷再检查一遍姓名、考号。
三、《色彩》考试注意事项
1．考生考试一律自带4开画板、铅笔、图钉。
2．考试试卷纸张统一由考场发放，尺寸为4开素描纸。
3．试卷密封号一角必须在左上角，试卷不得折叠、撕裂，不得多处出现图钉孔。
4．自备颜料、调色盒、调色板、抹布、洗笔桶。
5．使用水粉或水彩两种材料表现。
6．进考场前考生打好洗笔水，带上4开画板，颜料事先挤在调色盒内，盖严即可。
7．表现手法不限。
8．根据考题提供的内容进行静物色彩写生，自行组织构图，安排颜色。
2．造型-上海立达职业技术学院
物体的刻画要求形体结构、比例及透视关系准确，抓住物体大的形体特征。
3．明暗
画面具有强烈的明暗关系，通过亮、灰、暗的表现，使整个画面具有一定空间感。首先要抓住画面的亮点和暗点，切勿灰、平、花、乱、脏。物体的细节结构多在灰面刻画，投影要统一在暗部的区域里，暗部要透气，掌握明暗的虚实处理是关键之所在。
4．虚实
画面的虚实处理在每一幅艺术作品里面都具极其重要的地位，作为造型艺术基础的素描也不例外，虚实处理可以从以下几点去把握：
A、结构轮廓虚实处理。根据光线及物体结构的转折，运用轻重不同的线条来刻画物体边缘，利于表现物体的空间感。
B、明暗调子的虚实处理。画面的表现物体亮部和暗部可进行虚化处理，灰面部位可作重点刻画，这不但符合自然规律，也更能表现物体的结构特征和体积。
C、前后关系的虚实。现实生活中，由于大气颗粒的关系，人们看物体总感觉前面的清晰，后面的模糊而在作画时，我们亦可以把前面的物体刻画的仔细一些，后面的物体含蓄一些，这样可以把整个画面的前后关系把握到位。
5．质感
质感是指物体的质地感觉。我们刻画物体不但要把握好其造型、体积等因素，还要把握质感的处理，这是素描习作的基本要求之一，意在锻炼作者的表现能力。不同的质感可点用不同的方法去表现、处理。例如，瓷器四季光滑的物体，我们可以从物体的高光和折射特点去把握，用笔要细腻，而粗糙的物体则少高光及折射，用笔易松。总之表现方法要根据具体的物体去体会，用不同的方法去表现出不同的质感。
6．观察
正确的观察方法是极为重要，整体观察是锻炼观察方法的重中之重，只有学会整体观察才能学会比较，也才能区分出不同物体的不同特征，才能表现出不同物体的不同形态。我们在观察时，眼睛要不停地转动，不要总停留在某一个地方。观察某一个物体时，要不停地观察其周围的物体加以比较，这才能在形体、大小、色彩等方面找出不同。根据观察得出的直观感觉，刻画不同物体的结构特征。
7．理解
初学者在绘画时，往往是凭表面的感觉去对物体进行描绘，这样绘制出的作品流于表面化而耐不得推敲。其实，只有深刻地理解物体才能真正的去感觉它。因为，不通过理解的感觉有时反而是错误的。我们理解一个物体，要从物体的内在结构入手，它转折、起伏、前后关系都要在没动笔之前做到心中有数。物体是存在于空间之中，所以，我们观察物体时一定要把它理解为是一个有前后左右空间关系的体积而不能把它看成是一个平面的，否则很难把它的体积感充分表现出来。另外，我们可以把各种复杂的物体看成是各个简单的几何形体的组合体，这样有利于我们去理解物体的结构和体积。
8．刻画
素描的刻画过程也是对物体观察、理解的过程。在刻画过程中，要根据整体的原则去进行，不能抓住一点不顾其他。这样没有比较，不易把握整个画面。在绘画的开始阶段，要学会用整体的线条去描绘物体的大体轮廓，然后慢慢深入调整，也就是说先把握好大的明暗关系，然后逐步深入调整。
作画步骤可大致分为三步：整体→局部→整体
① 整体：用整体的直线、曲线等线条画出物体大致轮廓结构和明暗关系。
② 逐步深入细部刻画，但刻画细部时一定要联系其它物体，时时比较，不能长时间停留于某一点。
③ 调整、统一，跟据画面效果做后的调整，这一节段还是回到整体观察整体描绘的环节里，把太乱或不够地地方加以调整。
2.造型：-上海商学院
眉形造型设计优美
眼影造型设计优美
眼线造型设计优美
唇形设计优美
腮红造型设计优美
3.明暗:
33.服装与服饰设计（人物造型设计方向）-上海杉达学院
主要课程:
发型设计、化妆设计、配饰设计、人物形象设计、立体裁剪、礼仪基础、时尚流行文化、咨询技巧、艺术解剖学、时尚摄影、形象设计效果图、化妆基础、服饰搭配、手工制作基础、化妆技术、服装结构设计、服装工艺与制作等。
可获技能证书:
算机一级（全国和上海）、国家文化部文化艺术人才中心（四级）（必考）中国服装设计师协会（中级）（选考）、美国东岸时尚形象顾问协会与西岸形象顾问协会（初级）（选考）。
就业方向:
形象设计师、化妆设计师、礼仪培训师、个人形象顾问、服装设计师、色彩咨询师、时尚媒体等岗位。
授予学位
艺术学学士。
2、造型-上海立达学院
物体的刻画要求形体结构、比例及透视关系准确，抓住物体大的形体特征。
3、明暗
画面具有强烈的明暗关系，通过亮、灰、暗的表现，使整个画面具有一定空间感。首先要抓住画面的亮点和暗点，切勿灰、平、花、乱、脏。物体的细节结构多在灰面刻画，投影要统一在暗部的区域里，暗部要透气，掌握明暗的虚实处理是关键之所在。
4、虚实
画面的虚实处理在每一幅艺术作品里面都具极其重要的地位，作为造型艺术基础的素描也不例外，虚实处理可以从以下几点去把握：
A、结构轮廓虚实处理。根据光线及物体结构的转折，运用轻重不同的线条来刻画物体边缘，利于表现物体的空间感。
B、明暗调子的虚处理实。画面的表现物体亮部和暗部可进行虚化处理，灰面部位可作重点刻画，这不但符合自然规律，也更能表现物体的结构特征和体积。
C、前后关系的虚实。现实生活中，由于大气颗粒的关系，人们看物体总感觉前面的清晰，后面的模糊而在作画时，我们亦可以把前面的物体刻画的仔细一些，后面的物体含蓄一些，这样可以把整个画面的前后关系把握到位。
5、质感
质感是指物体的质地感觉。我们刻画物体不但要把握好其造型、体积等因素，还要把握质感的处理，这是素描习作的基本要求之一，意在锻炼作者的表现能力。不同的质感可点用不同的方法去表现、处理。例如，瓷器四季光滑的物体，我们可以从物体的高光和折射特点去把握，用笔要细腻，而粗糙的物体则少高光及折射，用笔易松。总之表现方法要根据具体的物体去体会，用不同的方法去表现出不同的质感。
6、观察
正确的观察方法是极为重要，整体观察是锻炼观察方法的重中之重，只有学会整体观察才能学会比较，也才能区分出不同物体的不同特征，才能表现出不同物体的不同形态。我们在观察时，眼睛要不停地转动，不要总停留在某一个地方。观察某一个物体时，要不停地观察其周围的物体加以比较，这才能在形体、大小、色彩等方面找出不同。根据观察得出的直观感觉，刻画不同物体的结构特征。
7、理解
初学者在绘画时，往往是凭表面的感觉去对物体进行描绘，这样绘制出的作品流于表面化而耐不得推敲。其实，只有深刻地理解物体才能真正的去感觉它。因为，不通过理解的感觉有时反而是错误的。我们理解一个物体，要从物体的内在结构入手，它转折、起伏、前后关系都要在没动笔之前做到心中有数。物体是存在于空间之中，所以，我们观察物体时一定要把它理解为是一个有前后左右空间关系的体积而不能把它看成是一个平面的，否则很难把它的体积感充分表现出来。另外，我们可以把各种复杂的物体看成是各个简单的几何形体的组合体，这样有利于我们去理解物体的结构和体积。
8、刻画
素描的刻画过程也是对物体观察、理解的过程。在刻画过程中，要根据整体的原则去进行，不能抓住一点不顾其他。这样没有比较，不易把握整个画面。在绘画的开始阶段，要学会用整体的线条去描绘物体的大体轮廓，然后慢慢深入调整，也就是说先把握好大的明暗关系，然后逐步深入调整。
作画步骤可大致分为三步：整体→局部→整体
① 整体：用整体的直线、曲线等线条画出物体大致轮廓结构和明暗关系。
② 逐步深入细部刻画，但刻画细部时一定要联系其它物体，时时比较，不能长时间停留于某一点。
③ 调整、统一，跟据画面效果做后的调整，这一节段还是回到整体观察整体描绘的环节里，把太乱或不够地地方加以调整。
3、造型-上海立达学院
色彩装饰画中的物体造型不是客观地去再现物体，而是要对物体本身进行设计元素的表达，它可以作为一种符号存在，也可以是夸张，写意。可以是突发奇想，但要有一定的基本规律。
4、色调
色调是指画面的物体形状元素之间的色彩关系。装饰画的色彩注重形式感的变化，比如色彩的纯度，明度对比，色块面积的对比，笔触肌理的对比等。在用色时更注重画面点线面的关系。
5、虚实
画面的虚实在理解上与素描有很多相同之处。作为装饰，虚实也可在色彩的形式上来体现。因此，进行色彩的虚实处理，首先要对其进行深刻地理解，才能得心应手，使画面丰富具有韵味。
主要技法步骤顺序:：
1、掌握特征与动态 装饰画的形象是经过加工处理的，是变化而来。各种事物都有它特定的形象，而每一个形象又有一定的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态的选择会影响到对形象和性格特征的刻画，因此，我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。
2.、变形 变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：
（A）提炼法 就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。
（ ）夸张法 指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。
（C）添加法 在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。
3、对比 对比的图形设计中的一种基本形式法则，在装饰画设计中，可以分为三类：
（A）形的对比 很多形象都存在对比关系，如：直线和曲线，横线和竖线，方和圆，长和短，平面和立体等等。对比基本的要素是主次关系和统一的效果，没有对比就谈不上统一，但对比的后结果还是要求得到统一。
（ ）色彩对比 色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。
（C）感觉对比 感觉对比是心理和视觉情绪上的反映，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术，它作为感觉器官是不可能孤立存在的。在装饰画中强调感觉的某些刺激，将有助与作品与观众在初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘的印象。一般会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。
