中央美术学院专业排名一览表，中央美术学院有哪些特色专业

专业名称：动画
业务培养目标：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。?
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：?
1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；?
2.掌握影视动画设计及制作的技能；?
3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养；?
4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；?
5.了解影视动画创作的发展与理论研究；?
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。?
主干学科：艺术学、新闻传播学?
主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计?
主要实践性教学环节：包括素描、速写、人物设计、色彩、短片拍摄、毕业作业。?
修业年限：四年?
授予学位：文学学士?
相近专业：绘画、艺术设计、导演?

专业代码：130406T

授予学位：艺术学学士

修学年限：四年

开设课程：

国画、篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论。

相近专业：

美术 绘画 书法

主要实践教学环节

包括课程实习、毕业实习等。

培养目标

本专业培养学生既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有很高品格的审美精神和造型能力，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

专业培养要求

本专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。

毕业生具备的专业知识与能力

1.熟悉我国的文艺方针、政策；2.具有本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法；3.了解中国画的历史传统和造型规律、艺术手法；4.具有较高的艺术修养、独立完成创作和教学的能力；5.有一定的实际工作能力和初步的科研能力；6.在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

20世纪50年代初雕塑系成立，由此到60年代中期为第一发展阶段，这期间以当年留法归来的刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等先生为主，建立并健全了一整套现实主义雕塑教学系统，后来又有留苏归来的钱绍武、董祖诒、曹春生、司徒兆光等先生加以补充，使之更具有社会主义特色。经过几代人的共同努力，雕塑系逐步形成了具有代表性的现实主义雕塑流派，以《人民英雄纪念碑浮雕》和北京十大建筑雕塑创作为中心的大型纪念性雕塑，成为新中国纪念性雕塑艺术的代表作。从70年代末恢复招生到美院迁出王府井是雕塑系第二个发展阶段，主要工作为恢复正常教学系统，并在改革开放新局面下，根据社会的发展对教学体制进行调整，逐步吸收西方现代主义雕塑的优点和国际当代艺术的新观点、新技术，注重培养学生基于扎实基本功上的创造性。从中央美术学院2001年迁入望京新校园至今为第三发展阶段，重点工作为在保持原有教学优势的基础上，开拓新领域，初步建立现代材料教学系统；并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的要求，开展公共艺术研究教学。雕塑系的教学体系再次调整，形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学结构，既保持原有的写实雕塑优势，又吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势。雕塑系和雕塑艺术研究所创作的大批优秀作品，在社会上产生了广泛影响，以《抗日战争纪念群雕》为代表的一批重要作品，充分体现了这个群体在新时代的学术实力。
迄今为止，雕塑系教学正在形成三个比较明确的发展方向，一是50年代以来在学习借鉴法国、前苏联美术教育基础上逐步形成并完善起来的社会主义写实雕塑教学，对于五千年中国本土传统空间形体语言的挖掘与继承也在此基础上日益深入；二是改革开放以来，在对雕塑材料语言体悟的基础上，增加了现代抽象艺术语言相关的现代材料教学；三是为应对近年来城市建设快速发展而正在着手建立的，以雕塑为出发点的城市公共艺术教学。雕塑系从学术发展上着眼，主张：1. 保持并继续加强第一个方向的教学与研究，因为它是中央美术学院优秀的学术传统，也是最大的优势。在目前国际视觉艺术教育格局中，也是写实雕塑教学中唯一完整的一块。2. 巩固和完善第二个方向的教学，随着中国社会现代化建设的进展，建立在现代材料与空间语言基础上的现代雕塑教育将是不可缺少的，它将为现代建筑、现代设计等领域输送新鲜血液，建立基础语言。3. 建立和健全第三个方向的教学，这已是随着中国城市建设快速发展而摆在我们面前的一个迫切任务。
总之，雕塑系的教学系统将在由前现代向现代的过渡中稳步发展，这一发展过程被视为一个持续了半个多世纪的有机体，既要保持原有优势，并从中发展出新的生命力，同时也要开拓新的领域，响应时代需求。
雕塑系教学基本建制分三个教学方向，六个导师工作室：1. 写实教学方向：第一工作室、第二工作室。2. 现代材料教学方向：第三工作室、第四工作室。3. 公共艺术教学方向：第五工作室、第六工作室。配合这六个导师工作室，还有六个材料工作间，即石、木、陶、金属焊接、铸造、构成工作间。
现任系主任为隋建国教授，常务副主任为吕品昌教授，副主任为孙伟副教授。
第一工作室
本工作室以“现实主义”为基本的艺术主张，教学主要是与学生研究学习关于造型艺术之形体塑造规律和个人艺术的发展，以基础教学为主，鼓励学生不断创作。
教学并不刻意以“写实”为唯一标准，而是以解决造型能力为基础教育的主旨，头像课以肖像创作方式展开，人体课重视表达感觉，重视对整体感和形体完整的观察方法和表现方法的训练，期望学生通过学习能初步掌握雕塑语言最具震撼力的三度空间形体的完整性和建筑感，所学之技能有助于服务社会，有助于发挥个人才能，从事艺术家的创造劳动。
工作室尊重传统，也有学院传统教学的自信，纵观历史，每个阶段都有技术的进步，每个时代都有“现代”、“当代”的发展，这与传统是不矛盾的。工作室鼓励学生在这方面探索，启发学生“真诚地投入”。
中华民族的雕刻有着厚实的传统，本工作室除了“考察”、“临摹”课以外，还鼓励同学研究如何把中国的雕塑语言运用到现在的雕塑课程中去。就基础教学而言，西洋传统从古代埃及到古希腊、文艺复兴，造型语言和中国的有许多相同的和不同的地方，工作室在教学中尽量加以介绍。
传达我院前辈的优秀学术传统是工作室的重要课程，本着发挥传统，中西结合的目的，工作室将与同学们共同努力研究造型语言，使学生在学校期间的造型能力得以提高。
现任工作室主任为孙家钵教授。
第二工作室
第二工作室教学推崇“古典精神”。和谐、明晰、严谨、普遍性和理想主义是“古典精神”的一些主要特征。古典在我们这里便成为一种精神，一种境界，一种审美，一种品格，一种精致和一种不朽。
第二工作室不简单盲目地跟随时尚和潮流，回归本质、探寻真正的人类精神家园才是我们不懈的追求，这些均依靠严谨科学的课程安排来体现。
第二工作室课程设置以泥塑头胸像、泥塑人体课为主。围绕一个泥塑作业，要完成大量的速写，素描，小泥塑稿等一系列的练习，使每个单元的课程成为一个丰满的，多元的学习过程，这同样也是一个艺术家完整的个人创作过程。人体课，习作课并不仅仅是解剖、结构、比例和中心，更是精神和境界的体现。学生完成的每一件作业力求达到和谐，最终形成一个不能再做丝毫增减和改动的整体。
兼收并蓄，厚此薄彼。将具象写实雕塑语言教学系统化，引导学生认识、掌握具象写实雕塑语言，实现教员和学生之间的互动与沟通，将发现和创造贯穿于教学之中，这些理念的实施使工作室成为一个有活力的、充满生气的团体。
现任工作室主任为陈科副教授。
第三工作室
本工作室教学方向为探讨当代艺术中的雕塑技术与观念问题。工作室试图把当代文化与艺术作为一个大的背景和思考出发点，在此基础上建立基本的教学体系。工作室尝试把传统和当代艺术中有关雕塑及相应的知识和方法作为一种训练传授给学生，使学生在接受这些训练的同时，在传统和当代艺术之间寻找一种新的关系和可能性，从而为这些学生在步入社会之前打下良好的基础。工作室要求这种基础训练不是片面的，而是开放的，不仅在雕塑技术和材料上，更是在思想方法和观念上，都要获得相应知识。工作室的教学方法重在培养学生主动思考的能力，与工作室教师产生互动关系，以开放的思维方式共同探讨当代艺术的话题，同时工作室也强调严格的技能训练，目的是使学生在获得独特的创造性思维的同时，能用相应的技术来呈现。
现任工作室主任为展望副教授。
第四工作室
本工作室教学思想与培养目标：遵循古为今用、洋为中用的方针，以开放的姿态去接纳古今中外优秀文化和科技资源，培养适应当代和未来社会文化发展需要的创造性人才。提倡教书育人，引导学生了解社会、关注现实与时代的发展，同时养成锐意进取、沉稳忠实的治学作风和诚恳、谦逊、吃苦耐劳的朴素品格。
教学中强化造型和材料技能训练，引导学生充分感悟材料，深化艺术思想和观念表达，展开并实施实验性探索，培养学生的综合创造力。工作室将立足当代雕塑创作前沿，在传统与当代艺术之间探寻新的表现空间和可能性，创造21世纪的中国雕塑艺术材料语言。力争培养出能够站在国际、国内艺术创造平台上进行交流对话的、优秀的、有理想、有探索精神的新一代艺术人才。
学生在学习当代雕塑的材料与观念表现课程的过程中，学习把握材料特质，纯化语言品格和意味，拓展中国雕塑艺术在材料运用上的可能性。在一般了解、掌握不同材料特质和工艺手段特质的基础上，通过深入的材料实践和运用性研究，探索新的有创造力的表现手段和形式，从而获得一种驾驭材料、表现思想、寄托情感的自由，形成开辟和塑造审美新空间的活泼创造力。
现任工作室主任为吕品昌教授。
第五工作室
第五工作室是以公共艺术为主导教学方向的工作室，旨在以当代社会发展中的人文、科技等多层面的综合价值体系为基础知识，依托、关注并研究当代环境、空间、人与艺术的互动和建立新关系的可能性。第五工作室利用中央美院及雕塑系多年积累的教学资源优势，从更广阔的视野、多学科的知识层面交叉覆盖，形成以建构开放性空间为特长的教学体系。
公共艺术是以艺术的社会化、民主化为背景的共享艺术。社会性是公共艺术的本质特点，着力关注人类的整体心理、精神价值的公众属性，在全球化、信息化、知识产业化的今天，社会呈现出多元的姿态。第五工作室一贯以严谨、扎实的基础造型课程训练学生，使其掌握雕塑技能和多种材料的造型能力。第五工作室重视培养学生拓展雕塑外延空间和形态的能力，强调吸纳相关学科知识的必要性，以最佳的方法和系统训练学生们的开放性与创造性的思维能力，注重学生在学习过程中显露出的个性、特长，并加以启发引导，使其形成以独特的特长、多思维的敏感点去驾驭、学习、研究、归纳、创造的综合能力，这样才能使学生在进入社会后能更快地适应、融入生活，尽快进入最佳的成长发展状态。第五工作室力图全力打造这一基础平台。
现任工作室主任为秦璞副研究员。
第六工作室
第六工作室是以公共艺术为教学研究方向的工作室。
随着艺术观念的变化，艺术分类的界线日益模糊，艺术大众化的浪潮使艺术进入了更为广阔的空间，这种文化现象代表了艺术与大众、艺术与社会的一种新取向。公共艺术以其综合、多元、开放、大众化的特征将“公共”、“大众”和“艺术”联结成一个新的领域，体现了社会整体在艺术文化领域的相互沟通和交流。在这个大环境下，第六工作室将侧重如下方面的教学研究与实践：
一、空间形态与新媒介艺术：随着信息时代的发展和人们生存方式的转变，综合的艺术形式已经大量融入当代社会，影响人们的生存观念，将雕塑的空间形态特征和新媒介结合的艺术形式正在成为当代艺术的重要表现方式。
二、城市公共艺术：当代公共艺术视野下的城市形态突破了早期“公共艺术”所指的“共有空间艺术”和模式，将城市的整体纳入到大的视觉体系加以研究，强调综合的价值并和城市的文化发展形成互动，这些都是当代公共艺术的重要组成部分。
三、艺术与开放空间：以动态、静态等多种艺术形式全面进入公众领域，形成新的与社会互动的艺术语言。
第六工作室强调终身教育理念，重视拓宽学生的视野，建立开放的知识体系，培养学生的自学能力、研究能力、动手能力、表达能力与组织管理能力，使学生善于吸取新的思想，做具有综合思维能力的时代开拓者。除学习部分雕塑系基础学科外，工作室将计算机辅助教学与应用、数码技术与新媒介的学习与应用纳入到整体教学体系之中，同时依托公共艺术研究中心形成产、学、研一体的互动发展模式。
现任工作室主任为王中教授。

培养目标：本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美 术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研 究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面的工作 应用型人才。

培养要求：本专业学生在能力结构要求上，应具备人文学科的科学思维方法、科学研究方法、 求实创新精神和综合分析能力；应全面理解和掌握中外美术历史知识和美术理论知识，并具备独 立的判断能力，阐释美术发展的规律；具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力和较强的写作能 力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究能力和实际工作能力；对当代美术 的创作现状和市场管理有切实的了解。

关注美术学的理论动向及前沿课题，具有对于视觉文化发展前沿动态的把握能力；有广泛的 人文素养，注重理论联系实际，强调实地考察调研；在社会实践中，积极介入艺术展览活动，了解 艺术家的工作方式、展示方式以及展览的整体运作，积累实际工作经验。此外，学生还要具有良 好的学风、文风和职业道德。

毕业生还应具备以下几方面的知识和素质：

1．在素质结构方面，在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以 及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修 养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。

2．在知识结构方面，除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，应同时具有一定的外语、 计算机及信息技术应用、数据库应用等方面的工具性知识，以及文学、历史学、哲学、社会学、人类 学、政治学、心理学、知识产权保护和相关法律法规等方面的人文社会科学知识。

主干学科：美术学、艺术学理论。

核心课程：中国美术通史、外国美术通史、中国近现代艺术思潮、西方近现代艺术思潮、艺术 概论、美学概论、中国画论、西方画论、美术评论与写作、博物馆学概论、艺术管理学。

主要实践性教学环节：本专业总体实践教学体系，由属专业教育范畴的考察实习和属综合教 育范畴的社会实践共同构成。

考察实习教学至少包括美术馆、博物馆、重要美术遗迹、遗址的参观考察；各地民族艺术、民 间艺术与民间文化的考察；各种艺术机构和单位的社会实践、就业实习活动等多种形式。

社会实践教学可结合公共基础课程，通过参加学校组织的各类社会公益活动以及进行社会 调查等方式，接触社会实际，了解国情民情，锻炼和培养适合社会需要的实际工作能力。

主要专业实验：美术理论写作、美术批评等。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

培养目标：本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能 在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用型人才。

培养要求：本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结 构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较 全面的专业素质。同时，应根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力，引导和发展学生 在绘画创作方面的潜能，使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。

毕业生还应具备以下几方面的知识和素质：

1．在素质结构方面，在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以 及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中西方传统文化素养、文学艺术 修养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。

2．在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，同时具有一定的外 语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的知识，以及文学艺术、历史哲学、政治思 想道德、心理学等方面的人文社会科学知识。

主干学科：美术学、艺术学理论。

核心课程：素描、速写、解剖与透视、色彩基础理论、色彩（静物）、社会实践（风景、采风）、所 择定专业方面的绘画（人物、人体）、绘画材料、创作、中国美术史、西方美术史。

主要实践性教学环节：下乡写生、艺术考察、社会调查、毕业创作、毕业实习等。

主要专业实验：素描、绘画、艺术创作。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

培养目标：本专业培养掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与 处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问 题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域，以及电脑动 画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事 数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

培养要求：本专业学生在学习数理、英语、计算机等基础课程的同时，还需具有良好的科学素 养和美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机等新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创 作，能综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。

同时，本专业人才培养规格一般还有以下要求：

1．在素质结构方面，要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意 识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意 识、人际交往意识；身心健康。

2．在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，同时具有一定的外 语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识；以及文学艺术、历史、哲 学、政治思想道德、心理学等方面的人文社会科学知识。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握相关计算机专业方向领域内的基本理论、基本知识；

2．掌握相关数字媒体专业方向领域内的设计方法和有关技术；

3．具备摄影摄像相关专业方向领域的知识和基本操作能力；

4．熟悉数字媒体设计专业方向领域内的相关方针、政策和法规；

5．了解相关数字媒体设计专业方向领域的前景、需求和发展动态；

6．具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。

主干学科：计算机学、传播学、艺术设计学、多媒体技术学。

核心课程：计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、 网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编 辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。

主要实践性教学环节：多媒体网页设计、摄影与摄像、Flash动画设计、数字音视频制作、数字 媒体网络传输等多个实践环节，它们与毕业设计一起构成完整的实践教学环节。此外，专业实践 还包括在电视台、影视公司、网络媒体公司、传媒业、广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、建筑设 计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业进行实验环节。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

专业名称：艺术设计
设计学院的教育目标是培养面向21世纪的具有创造性思维与实践能力的设计人才。学院拥有一支以中青年教师为主的新型师资队伍，知识结构新、学术思想活跃，并且大多曾留学海外；学院与多所国际著名设计院校进行着广泛的学术交流，聘有多名外籍著名学者为客座教授，逐步形成了自己的教学特色。
根据学院教学目标和学科建设的需要，设立了基础教学与工作室教学双程教学管理制度，形成由导师工作室、专业教研室、基础教学部、史论部、设计艺术教学综合实验平台等构成的教学体系，实验平台下设木工艺间、金属加工工作间、模型工作间、材料工作间、首饰工作间、服装工作间、电脑及信息技术室等实验场所，同时还设有设计文化与政策研究所、图书资料室等研究和教学服务设施。为进一步促进教学与社会的结合， 经由北京市奥组委批复，2003年正式成立了“中央美术学院奥运艺术研究中心”。
设计学院发挥学院优势，坚持面向世界，搭建国际学术合作与交流平台。近年来，学院先后同美、澳、日、英、德、法、意、俄、韩以及台湾、香港等20个国家和地区的几十所大学、科研院所建立了学术交流关系；邀请了几十名外籍专家来校进行课程交流、合作科研和举办讲座。聘请国际著名设计师、教育家、国内资深专家、学者为名誉教授、兼职教授和课程教授；先后选派教师多人（次）出国进修、讲学和科研合作，促进了学院学术水平的提高。
设计学院下设视觉传达、产品设计、时装设计、摄影、数码媒体5个专业。
视觉传达专业注重现代设计的概念、思维、表现、传达方式的有机结合，强调文化、科技、艺术与设计的融合。
产品设计专业重点研究物质、精神生活形态与产品的关系，将产品的原创性、前瞻性和市场营销作为一个整体来研究，培养学生的创造性思维和全程设计的能力。重视产品使用上的审美要求以及产品本身所具有的文化内涵。
时装设计专业力求打破传统的服装设计概念，建立中央美术学院设计学院独特的、具有实验性和创新性的教学体系。强调设计与艺术观念相结合的、具有前瞻性的设计理念。加强学生创造性设计思维的训练；注重培养学生在服装成型过程中的操控能力；强化产品品牌概念，将品牌效应和品牌运作知识引入教学中，培养学生对服装品牌设计风格的掌控能力，注重培养学生的综合能力和创新能力。
摄影专业方向强调以新的教学思维和课程体系培养学生把握视觉艺术基本规律以及把握独特的摄影语言的能力，能够独立、创造性地思考和解决影像创造过程中的审美和技术层面的问题；课程以传统摄影为基础，结合数码摄像、新媒体的综合应用等。
数码媒体专业是中央美术学院教学改革和学科建设的最新标志。现有五个工作室，即数码影像工作室、数码声响工作室、数码动画工作室、EPSON数码影像工作室和数码视频工作室。数码媒体艺术专业教学始终强调以高新科技与艺术创造相融合的多元化教学模式。
现任院长为王敏教授，副院长为许平教授，马刚教授。

培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集 传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等 院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。

培养要求：本专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律 法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。学生应在设计创新，语言、文字表达能力， 社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。本专业培养规格为应用 型创意人才。

根据市场、中等设计学校和研究机构的需要，毕业生应具备以下三个方面的能力：

1．在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。创新时代创意为 先，美学质量和技术表现是完善创意的重要组成部分，因此要从理论课程、基础课程和专业课程 三个模块中建立起一个体现这个培养方向的正确指导思想，即课程教学的核心理念要贯穿于创 新教学之中，在培养学生创意能力的同时提高其美学和技术能力。

2．在专业素质结构方面，要求学生不仅有很强的创意能力，还应具备较好的创意解说能力、 文字语言的表达能力和很好的社会沟通能力。这四种能力是专业素质不可缺少的组成部分，因 为设计不仅要有个性化，更要注重通过语言、文字、行为和作品与人沟通、与市场和社会沟通。

3．在综合知识结构方面，要求学生除了已确定的本科专业知识外，同时具有一定的文学素 养，以提高设计的创意想象能力，具有一定的数学、物理知识，使设计具有理性的思维方式和有条 理地进行逻辑思维的能力，具有一定的外语水平，具有广阔的视野和交流能力，以及掌握软件应 用、获取信息和文献检索的能力。

主干学科：艺术学、设计学、传播学、美学、心理学。

核心课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、 装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与 制作、企业形象、品牌形象策划等。

主要实践性教学环节：本专业总体实践教学体系是将专业核心课程与实践教学内容密切地 联系在一起，一是课程教学和上机熟悉软件结合，二是应用性专业除了研究性课题外，结合社会、 企业的项目课题进行实践训练，为学生积累就业经验。

主要专业实验：在传统车间培养学生的动手能力，如在纸艺车间、木工车间、模型加工车间和 金属加工车间进行相关设计制作和材料实验。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。